ACTION Team

Πορτραίτο Πέτρος Ζηβανός

Πέτρος Ζηβανός

Σκηνοθέτης Θεάτρου


Γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε μαθηματικά στο Α.Π.Θ. και θέατρο στη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.

Ως αριστούχος απόφοιτος της σχολής προσελήφθη από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στο οποίο παρέμεινε για πέντε χρόνια συμμετέχοντας σε πλήθος παραστάσεων. Συνεργάστηκε επίσης με τον Ντανιέλ Λομμέλ και το Αέναο Χοροθέατρο, το Νέο Θέατρο Θεσσαλονίκης, τη Θεατρική Διαδρομή και την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης. Συνολικά ως ηθοποιός συμμετείχε σε εικοσιτέσσερις παραγωγές ερμηνεύοντας τους βασικούς ρόλους.

Ως βοηθός σκηνοθέτη στο Κ.Θ.Β.Ε. συνεργάστηκε με τον Γ. Χουβαρδά (Πενθεσίλεια) και τον Α. Βουτσινά (Μήδεια- Επίδαυρος 1990). Από το 1990 έως το 1992 υπήρξε βασικό στέλεχος του ενιαίου τότε θεάτρου «Εμπρός» (Δ. Καταλειφός, Ρ. Οικονομίδου, Τ. Μπαντής, Γ. Κέντρος) στην Αθήνα (συνεργάτης-σκηνοθέτης στον Μικρό Έγιολφ του Ίψεν).

Από τον Οκτώβριο του 1992 έχει σκηνοθετήσει στην Πειραματική Σκηνή της Τέχνης τα εξής έργα, τα περισσότερα σε πρώτη ελληνική παρουσίαση: Τρίο σε μι μπεμολ του Ε. Ρομέρ (1992), Εσύ και τα σύννεφα σου του Ε. Βεστφάλ (1993), Μη σκοτώνεις τη μαμά της Σ. Κήτλυ (1994), …και Ιουλιέτα του Α. Δήμου (1995), Στη χώρα Ίψεν του Ι. Καμπανέλλη (1996), το οποίο εκπροσώπησε την Ελλάδα και διακρίθηκε στο 4ο Διεθνές Φεστιβάλ της Ευρωπαϊκής Θεατρικής Σύμβασης (Στοκχόλμη, 1997) και στο Διεθνές Φεστιβάλ Ίψεν (Όσλο, 1998), Το όνειρο του Ρο της Σ. Μιχαηλίδου (1997), Η τελευταία πράξη του Ι. Καμπανέλλη (παραγγελία του Υπουργείου Πολιτισμού 1998), Μετά τη πρόβα του Ι. Μπέργκμαν (2000) και Το παιδί του Γ. Φόσσε (2003). Πολλές από αυτές τις παραστάσεις παρουσιάστηκαν στην Αθήνα, σε άλλες πόλεις της Ελλάδας και στην Κύπρο.

Για το Κ.Θ.Β.Ε. σκηνοθέτησε τα έργα: Λυτρωμένοι (Saved) του Ε. Μποντ (2001), Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν του Μ. Μπρέχτ (2002), Επτά λογικές απαντήσεις του Λ. Προυσαλίδη (2004), Εφιάλτες του Γ. Σκούρτη (2005), Γλάρος του Α. Π. Τσέχωφ (2007), Τόσο Κοντά (Closer) του Π. Μάρμπερ (2018-2019).

Για τη σουηδική τηλεόραση μετέφρασε και σκηνοθέτησε στο αρχαίο Ωδείο της Κω μια διασκευή του Αγαμέμνονα του Αισχύλου (1990).

Το 1997 σκηνοθέτησε στο Βελλίδειο Συνεδριακό Κέντρο την παιδική όπερα Τρελαντώνης της Π. Δέλτα (μουσική διεύθυνση Α. Μπαλτάς, παραγωγή Κ.Θ.Β.Ε.- Φίλοι του Ιδρύματος Μελίνα Μερκούρη).

Το 1983-84 δημιούργησε την πρώτη θεατρική ομάδα Ρομά στην Ελλάδα (Δενδροπόταμος Θεσσαλονίκης) παρουσιάζοντας δύο μικρές παραστάσεις, τα Παντρολογήματα του Ν. Γκόγκολ και την Αυλή των θαυμάτων του Ι. Καμπανέλλη.

Το 2001 εκπροσώπησε το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στο Εργαστήρι Νέων Σκηνοθετών της Ένωσης των Θεάτρων Ευρώπης που πραγματοποιήθηκε στην Ακαδημία Μουσικής και Δραματικής Τέχνης της Στουτγάρδης, παρουσιάζοντας μια παράσταση-εργασία βασισμένη στη Στέλλα του Γκαίτε.



Για το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης (του οποίου είναι ιδρυτικό μέλος και καλλιτεχνικός διευθυντής) σκηνοθέτησε τα Φτερά Μπεκάτσας του Θ. Βαλτινού (1998), το Ένα Κραχ στον Παράδεισο του Ν. Βρεττού (1999), τρεις διαφορετικές εκδοχές του Μινέττι του Τόμας Μπέρνχαρντ (2006-2007-2009), Πίστη Αγάπη Ελπίδα του Έντεν φον Χόρβατ (2009), Ο Ντάννυ και η βαθειά γαλάζια θάλασσα του Τζων Πάτρικ Σάνλεη (2010), Ατσάλι της Ρόουνα Μανρώ (2011), Ραχήλ του Γρηγορίου Ξενόπουλου (2012).

Το 2015 σκηνοθέτησε στο Θέατρο Τ το θεατρικό έργο Έρωτας της Λουντμίλας Πετρουσέφσκαγια.

Από το 1991 ασχολείται συστηματικά με την εκπαίδευση ηθοποιών πραγματοποιώντας πλήθος σεμιναρίων και εκπαιδευτικών παραστάσεων (άνω των 80) σε αρκετές πόλεις της Ελλάδας. Το 1994 ίδρυσε, με τη συνεργασία της Πειραματικής Σκηνής της Τέχνης, το Εργαστήρι Θεατρικής Τέχνης, στο οποίο μέχρι σήμερα είναι εκπαιδευτής στο μάθημα της Υποκριτικής Τέχνης. Έχει διδάξει κατά καιρούς στη Δραματική σχολή του Κ.Θ.Β.Ε. και από το 1995 έως το 2011 δίδαξε Υποκριτική και Σκηνοθεσία στο Τμήμα Θεάτρου της σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής και ιδρυτής του Action Theater Drama Studio, που λειτουργεί από το 2017, στο οποίο διδάσκει Υποκριτική και Σκηνοθεσία Θεάτρου.

Είναι μέλος του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών και της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών και υπήρξε μέλος του Δ.Σ. (2004-2006) του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΟΥΝΕΣΚΟ).

Πορτραίτο Λήδα Μπατσή

Λήδα Μπατσή

Εμψυχώτρια Θεατρικών Ομάδων, Σκηνοθέτις


Σπούδασε Φυσική στο Α.Π.Θ. και Υποκριτική στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης. Εργάζεται ως καθηγήτρια φυσικής και από το 2010 ως εκπαιδεύτρια στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης στο μάθημα του Αυτοσχεδιασμού. Έχει σκηνοθετήσει για το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης τις παραστάσεις Χρωματιστές Γυναίκες του Βασίλη Ζιώγα και Όροι Συμβολαίου του Μάικ Μπάρτλετ και για τη θεατρική ομάδα του Φυσικού τμήματος του Α.Π.Θ. το έργο Ερυθρά νήσος του Μιχαήλ Μπουλγκάκωφ. Υπήρξε βοηθός σκηνοθέτη του Πέτρου Ζηβανού στις θεατρικές παραγωγές Μινέττι (3η Εκδοχή) του Τόμας Μπέρνχαρντ, Πίστη Αγάπη Ελπίδα του Έντεν φον Χόρβατ, Ο Ντάννυ και η βαθειά γαλάζια θάλασσα του Τζων Πάτρικ Σάνλεη και Ατσάλι της Ρόουνα Μανρώ.

Πορτραίτο Δημήτρης Τσάκας

Δημήτρης Τσάκας

Ηθοποιός, Εκπαιδευτής Κινησιολογίας, Δάσκαλος ομαδικών χορών


Σπούδασε Υποκριτική στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης, Κινησιολογία και Σύγχρονο χορό στο Studio Vis Motrix και έχει ασχοληθεί επί σειρά ετών με τους παραδοσιακούς χορούς. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια για το σώμα στο θέατρο, την τεχνική Ζακ Λεκόκ και του θεάτρου Playback. Από το 1995 διδάσκει παραδοσιακούς ελληνικούς και βαλκανικούς χορούς σε συλλόγους της Ελλάδας και της Γερμανίας. Από το 2013 διδάσκει στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης και από το 2018 στο Action Theater Drama
Studio χορογραφία, κινησιολογία και σύνθεση του αρχέγονου παραδοσιακού χορού με το σύγχρονο χορό μέσα από θεατρικές αντιλήψεις. Ως ηθοποιός έχει πάρει μέρος σε πλήθος θεατρικών παραστάσεων καθώς και σε σειρά performances ως performer.
Έχει ολοκληρώσει ως εισηγητής δύο Εργαστήρια Σωματικού Θεάτρου στο Action Theater Drama Studio που οδήγησαν στις παραστάσεις που επιμελήθηκε ο ίδιος “Wir Alle”, 2024 και «Σωματικοί Διάλογοι», 2025.

Πορτραίτο Κατερίνα Μπόλματη

Κατερίνα Μπόλματη

Κειμενογράφος, Σεναριογράφος, Εκπαιδεύτρια θεατρικής γραφής


Σπούδασε Φιλολογία στο Α.Π.Θ., πιάνο και κλασική μουσική στο Αλεξάνδρειο Ωδείο Θεσσαλονίκης και ολοκλήρωσε τρεις κύκλους σπουδών στο Εργαστήρι Θεατρικής Τέχνης του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης συμμετέχοντας μετέπειτα στην Ομάδα Πρωτοβουλίας του Εργαστηρίου. Υπήρξε βοηθός του σκηνοθέτη θεάτρου Πέτρου Ζηβανού στην θεατρική παραγωγή του Κ.Θ.Β.Ε. Τόσο Κοντά “Close”. Από το 2011 εργάζεται ως σεναριογράφος και διευθύντρια παραγωγής στην εταιρεία Macine αναλαμβάνοντας, από την αρχική ιδέα και το σενάριο ως την συνολική επιμέλεια της υλοποίησης, αρχαιολογικά και ιστορικά ντοκιμαντέρ, εκθεσιακά video και πολυμεσικές εφαρμογές για μουσεία και αρχαιολογικούς χώρους, εκπαιδευτικές ταινίες για πανεπιστημιακά ιδρύματα και εκπαιδευτικά ινστιτούτα. Έργα της εταιρείας έχουν βραβευτεί σε διεθνείς διαγωνισμούς. Ήταν διευθύντρια παραγωγής της σειράς ντοκιμαντέρ της ΕΡΤ3 «Το μαύρο τετράγωνο» με θέμα τα κινήματα της τέχνης στον 20ο αιώνα. Έχει εργαστεί ως κειμενογράφος σε studio ραδιοφωνικών παραγωγών και σε μεγάλη διαφημιστική εταιρεία της Θεσσαλονίκης, στην οποία μετέπειτα έγινε διευθύντρια του δημιουργικού τμήματος. Έχει συνεργαστεί στην οργάνωση παραγωγής κινηματογραφικών ταινιών και θεατρικών παραστάσεων και την οργάνωση και καλλιτεχνική επιμέλεια σε installations και performances που συμμετείχαν σε φεστιβάλ και εκθέσεις. Είναι ιδρυτικό στέλεχος της διοργάνωσης του Ευρωπαϊκού Φεστιβάλ “Bell Roads”. Εδώ και δύο χρόνια συνεργάζεται με την καλλιτεχνική κολεκτίβα “Fire Art” ως συντονίστρια θεατρικού εργαστηρίου. Υπήρξε εισηγήτρια του μαθήματος του Σεναρίου σε κινηματογραφικά τμήματα του ΙΕΚ της Επανομής. Από το 2022 είναι μέλος της εκπαιδευτικής ομάδας του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης και του Action Theater Drama Studio με αντικείμενο μαθήματος τον αυτοσχεδιασμό, τη μυθοπλασία και τη θεατρική γραφή. Ήταν εισηγήτρια του σεμιναρίου «Μικρές Παραστάσεις. Γράφω αυτό που παίζω - Παίζω και παρουσιάζω αυτό που γράφω», που πραγματοποιήθηκε στο Action Theater Drama Studio.

Πορτραίτο Βαρβάρα Παπαστεργίου

Βαρβάρα Παπαστεργίου

Ηθοποιός, Εμψυχώτρια Θεατρικών Ομάδων


Γεννήθηκε το 1991 στην Αθήνα αλλά μεγάλωσε στα Τρίκαλα απ’ όπου και κατάγεται. Σπούδασε Μαθηματικά στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Υποκριτική στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης και Πληροφορική στο Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο. Ασχολήθηκε με τους ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς και τη ζωγραφική από την ηλικία των 10 ετών ενώ υπήρξε μέλος μαθητικής χορωδίας από τα 14 της. Στα φοιτητικά της χρόνια υπήρξε μέλος της φοιτητικής θεατρικής ομάδας του ΠΑ.ΜΑΚ. για τρία χρόνια ως ηθοποιός, εμψυχώτρια και μουσική επιμελήτρια. Εργάστηκε για ένα χρόνο στο θέατρο Λαμπιόνι στη θεατρική παράσταση “Ο κύκλος με την κιμωλία” του Μπ.Μπρεχτ σε σκηνοθεσία και διασκευή για παιδιά της Αννίτας Γκαϊτατζή. Στο ΚΘΕΘ ως εκπαιδευόμενη ολοκλήρωσε τρεις κύκλους σπουδών και έλαβε μέρος στις παρουσιάσεις: “Το παιχνίδι της μοναξιάς” του Ουίλλιαμ Γκίμπσον, “Ατσάλι” της Ρόουνα Μανρώ και “Τρεις αδερφές” του Άντον Τσέχωφ καθώς επίσης και στην παράσταση “Tennessee Dream”, μία σύνθεση γνωστών και άγνωστων μονόπρακτων του Τένεσι Ουίλλιαμς, ως μέλος της Ομάδας Πρωτοβουλίας 2019-20 σε σκηνοθετική επιμέλεια Πέτρου Ζηβανού. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια
των: Μιχάλη Σιώνα (“Το σώμα της λέξης”), Ιωάννας Μήτσικα (“Το Σώμα ως Αφηγητής”) και το Εργαστήριο Κλόουν για ενήλικες με τον Koldo Vio. Από το 2019 είναι ενεργό μέλος και στέλεχος του ΚΘΕΘ και του Action Theater Drama Studio και εργάζεται μέχρι σήμερα ως εκπαιδεύτρια με αντικείμενα την εμψύχωση και τον θεατρικό αυτοσχεδιασμό.

Πορτραίτο Κώστας Βόμβολος

Κώστας Βόμβολος

Συνθέτης, Διδάσκων Τμήματος Θεάτρου Α.Π.Θ.


Έχει γράψει μουσική για περισσότερες από 160 θεατρικές παραστάσεις, 3 ταινίες μεγάλου μήκους και αρκετά ντοκυμαντέρ. Συνεργάστηκε κυρίως με το Κ.Θ.Β.Ε., την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», το Εθνικό Θέατρο, το Θέατρο Τέχνης, τη «Νέα σκηνή Τέχνης» και τα περισσότερα ΔΗΠΕΘΕ. Από το 1994 διευθύνει το σύνολο «Primavera en Salonico», το οποίο σε συνεργασία με τη Σαβίνα Γιαννάτου έχει κυκλοφορήσει 10 cd και έχει εμφανιστεί σε όλες τις χώρες της Ευρώπης, τις μεγαλύτερες πόλεις των ΗΠΑ, στον Καναδά, την Αργεντινή, την Αυστραλία, την Κίνα, την Κορέα κ.α. Συμμετέχει στο συγκρότημα «Χειμερινοί κολυμβητές». Διδάσκει στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.

Πορτραίτο Αλκιβιάδης Σπυρόπουλος

Αλκιβιάδης Σπυρόπουλος

Ηθοποιός, Σκηνοθέτης, Δάσκαλος Φωνητικής


Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, ενώ ασχολείται πολλά χρόνια με τη μουσική και το τραγούδι, έχοντας παρακολουθήσει μαθήματα ορθοφωνίας και κλασσικού τραγουδιού, αλλά και ως μέλος χορωδιών και μουσικοθεατρικών ομάδων. Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, όπως: Ο κύριος Πούντιλα και ο δούλος του Μάτι (σκην. Κώστας Καζάκος), Ελίζα (σκην. Χριστίνα Χατζηβασιλείου), Με μουσικές εξαίσιες με φωνές (σκην. Σοφία Σπυράτου), Ο γύρος του κόσμου σε 80 ημέρες (σκην. Τατιάνα Μύρκου) και στην Όπερα Θεσσαλονίκης με την παράσταση Δον Τζιοβάνι (σκην. Φωτεινή Μπαξεβάνη). Επίσης, έχει σκηνοθετήσει το θεατρικό έργο Lebensraum του Θανάση Τριαρίδη. Διδάσκει Υποκριτική και Ορθοφωνία στο Θέατρο Τ και Ορθοφωνία στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης.

Πορτραίτο Δώρα Κουγιουμτζή

Δώρα Κουγιουμτζή

Μουσικός, Εκπαιδευτικός μουσικής, Συγγραφέας


Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Είναι απόφοιτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Έχει πτυχίο Αρμονίας και Αντίστιξης. Κατέχει πιστοποιητικό διδασκαλίας πιάνου από το Trinity College του Λονδίνου. Ολοκλήρωσε δύο εκπαιδευτικούς κύκλους στο Εργαστήρι Θεατρικής Τέχνης του Κ.Θ.Ε.Θ.
Εργάστηκε για είκοσι χρόνια ως εκπαιδευτικός μουσικής σε δημόσια σχολεία. Έγραψε μουσική για έξι θεατρικές παραστάσεις. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με την συγγραφή. Διηγήματά της έχουν δημοσιευτεί σε λογοτεχνικά περιοδικά (Frear, Περί Ου, Πάροδος, Culture Book). To θεατρικό της «Ένα άλλο παράθυρο», ανέβηκε το 2010 στο Κ.Θ.Ε.Θ. Συνεργάζεται με τον εκδοτικό οίκο Διάπλαση για την έκδοση του πρώτου βιβλίου της για παιδιά, με τίτλο «Παιδιά στο διάστημα». Είναι μέλος και συνεργάτης του Κ.Θ.Ε.Θ.

Πορτραίτο Γιώργος Φλέγγας

Γιώργος Φλέγγας

Σκηνοθέτης Κινηματογράφου


Πτυχιούχος Τμήματος Κινηματογράφου Α.Π.Θ. Σπουδές φωτογραφίας (Studio Underground), σπουδές Υποκριτικής (Κ.Θ.Ε.Θ), πτυχιούχος πιάνου-αρμονίας (Δημοτικό Ωδείο Καρδίτσας). Εκπαιδευτής κύκλου μαθημάτων κινηματογραφικής τέχνης στο ΚΘΕΘ, εισηγητής και εμψυχωτής στο 13ο Πανελλήνιο Σεμινάριο Θεάτρου «Δρυάδες». Σκηνοθεσία μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ: Η γενιά του χρυσού (εκπαιδευτικό υλικό της Σχολής Πολιτικών Επιστημών Α.Π.Θ.), Hands-Head-Heart, Doc in Doc. Ταινίες μικρού μήκους: Οι Αμβυκούχοι, απέσπασε το 1ο Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο 5o Artfools Video Festival, Το λυπημένο τραγούδι της νιότης μου-Νικηφόρος Βρεττάκος για το Τελλόγλειο ‘Ιδρυμα ΑΠΘ. Βοηθός Σκηνοθέτη-Film Editor στις ταινίες μεγάλου μήκους Έξοδος 1826 και Πολιορκία. Κινηματογραφική σκηνοθεσία θεατρικών παραστάσεων Τμήματος Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας Α.Π.Θ. (Die Würde des Menschen ist unantastbar-Grenzen-Geld AG). Σκηνοθεσία μουσικών Video Clips και διαφημιστικών σποτ όπως: Ένα όραμα για τη Θεσσαλονίκη του Σ.Α.Σ.Θ. (2ο Βραβείο τηλεοπτικού σποτ), Bienalle XV, Πεδίο Δράσης Κόδρα, Laboratory For Thin Films Nanosystems and Nanometrology - Σχολή Θετικών Επιστημών - Τμήμα Φυσικής Α.Π.Θ., ΟΑΣΙΣ - Κέντρο Απεξάρτησης κ.α. Ιδρυτής της Picture Deal - The art of making motion pictures.

Πορτραίτο Ελένη Μίχου

Ελένη Μίχου

Υπεύθυνη Επικοινωνίας και Γραφιστικής Επιμέλειας


Απόφοιτος Εφαρμοσμένων Τεχνών Χορού και Εφαρμοσμένων Γραφικών Τεχνών. Εικονογράφησε και επιμελήθηκε παιδικά παραμύθια (εκδ. Ανάτυπο 2017, εκδ. Ελκυστής 2023). Μαθητευόμενη του ΚΘΕΘ για δύο χρόνια, πήρε μέρος στην παρουσίαση "Φοράει ο Θεός καπέλο;" (μικτός κύκλος 2018-19) και αργότερα στην παράσταση σωματικού θεάτρου "Wir Alle!" (2024) του εργαστηρίου Action Theater Drama Studio.
Στέλεχος του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης, πλαισιώνοντας ηχητικά παρουσιάσεις του εργαστηρίου. Κάποιες από αυτές είναι "ο Γλάρος" (μικτός κύκλος 2023-24), "Μήδεια, του έρωτα μέγα κακό" (μικτός κύκλος 2022-23), "Δε φτάνει η αγάπη" (μικτός κύκλος 2021-22) κ.α.

Πορτραίτο Ιωάννα Μήτσικα

Ιωάννα Μήτσικα

Χορεύτρια, Χορογράφος


Απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού του Δήμου Θεσσαλονίκης, της Νομικής Σχολής Α.Π.Θ., κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος Εργατικού Δικαίου Δ.Π.Θ. και υποψήφια διδάκτορας στο τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας του Πανεπιστημίου Αιγαίου, με πεδίο έρευνας την τέχνη στις φυλακές. Έχει συμμετάσχει σε σειρά εργαστηρίων τεχνικής κλασικού και σύγχρονου χορού, αυτοσχεδιασμού, χορογραφίας, butoh, υποκριτικής, σωματικού θεάτρου κ.α. Από το 2005 διδάσκει σύγχρονο χορό, αυτοσχεδιασμό και κίνηση για ηθοποιούς έχοντας συνεργαστεί με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης, τις Ανώτερες Δραματικές Σχολές Ανδρέα Βουτσινά και Βασίλη Διαμαντόπουλου, το κολλέγιο Δελασάλ, το Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο και Λύκειο Αμπελοκήπων κ.α. Έχει, επίσης, εργαστεί σε παραγωγές του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος ως χορεύτρια, χορογράφος και κινησιολόγος και στο Ρουμανικό Εθνικό Θέατρο Οπερέτας Ion Dacian και έχει συνεργαστεί με τον σκηνοθέτη Πέτρο Ζηβανό ως κινησιολόγος σε πολλές παραστάσεις. Συμμετέχει ως επιμορφώτρια στο πρόγραμμα «Κι αν Ήσουν Εσύ;», του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση σε συνεργασία με την Ύπατη Αρμοστεία του Ο.Η.Ε για τους πρόσφυγες. Είναι μέλος της χοροθεατρικής ομάδας Vis Motrix, του μουσικού σχήματος Encardia και του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης.

Πορτραίτο Ευαγγελία Χαλάτση

Ευαγγελία Χαλάτση

Υπεύθυνη Οικονομικού Τμήματος


Πτυχιούχος του Τμήματος Οικονομικών Επιστημών του Α.Π.Θ. με μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στην Ελεγκτική Λογιστική του Ινστιτούτου Εκπαίδευσης Σώματος Ορκωτών Λογιστών (ΙΕΣΟΕΛ). Έχει παρακολουθήσει πρόγραμμα κατάρτισης για την Εφαρμογή και την Παραμετροποίηση Επιχειρησιακών Συστημάτων Διαχείρισης Επιχειρηματικών Πόρων στο Κ.Ε.Κ. IDEA καθώς και πρόγραμμα εξειδίκευσης σε: μηχανογραφημένη λογιστική μισθοδοσία, φορολογία, εμπορική διαχείριση, ΚΒΣ, ΔΛΠ στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. Έχει εργαστεί ως σύμβουλος Επιχειρήσεων για τη Σύνταξη Μελετών επιδοτούμενων προγραμμάτων και για δέκα σχεδόν χρόνια εργάζεται σε λογιστική εταιρεία. Είναι μέλος του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης, όπου έχει παρακολουθήσει τρεις κύκλους Υποκριτικής και έχει πάρει μέρος σε παραστάσεις όπως: Τρωάδες, Λευκός Γάμος, Κολώνια - Λεμόνι και άλλες.

Πορτραίτο Ελίζαμπετ Τσελιοπούλου

Ελίζαμπετ Τσελιοπούλου

Υπεύθυνη Γραφείου, Επικοινωνίας και Διαφημιστικού Τμήματος, Social media manager


Σπούδασε Σχεδίαση Τοπίων και Κτιρίων στο Mediterranean College με δίπλωμα στο HND in construction, Πολιτισμολογία στο Τμήμα Ευρωπαϊκών Σπουδών του Ελληνικού Ανοιχτού Πανεπιστημίου και Υποκριτική στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης. Έχει ασχοληθεί με το σύγχρονο χορό και έχει παρακολουθήσει μαθήματα φωνητικής. Έχει εργαστεί επί σειρά ετών ως Υπεύθυνη γραφείου, Υπεύθυνη Marketing και Social Media Manager σε ιδιωτικές εταιρείες. Έχει αναλάβει τη σκηνοθετική κατεύθυνση θεατρικών παραστάσεων σε δημοτικά σχολεία και έχει συμμετάσχει ως ομιλήτρια σε θεατρικές ημερίδες με τίτλο «η θεατρική πραγματικότητα τον 21ο αιώνα», της ελληνικής κοινότητας του Ντίσελντορφ της Δυτικής Γερμανίας. Ως ηθοποιός πήρε μέρος σε θεατρικές παραστάσεις όπως: Λευκός Γάμος του Ταντέους Ρούζεβιτς (σκην. Πέτρος Ζηβανός), Η Συναναστροφή της Λούλας Αναγνωστάκη (σκην. Πέτρος Ζηβανός) κ.α., καθώς και σε διπλωματικές εργασίες Υποκριτικής της Σχολής Θεάτρου του Α.Π.Θ. και σε παρουσιάσεις βιβλίων. Από το 2016 είναι μέλος της Ομάδας Πρωτοβουλίας του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης.

Πορτραίτο Άννα Κοπανού

Άννα Κοπανού

Θεατροπαιδαγωγός


Απόφοιτος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. και σπουδάστρια του μεταπτυχιακού προγράμματος Δραματοθεραπείας του Ινστιτούτου Αίων στη Θεσσαλονίκη με εξειδίκευση πάνω στην Εκπαίδευση του θεάτρου ως εργαλείο ανάπτυξης και διερεύνησης της προσωπικότητας του ατόμου και της θεραπευτικής αλλαγής. Μέλος του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης. Έχει εργαστεί ως θεατρολόγος και έχει διδάξει θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα σε σχολεία της Ελλάδας και της Γερμανίας. Έχει εργαστεί επίσης ως εμψυχώτρια σε θεατρικές ομάδες Δήμων, Πολιτιστικών Συλλόγων και σε κέντρα επανένταξης ατόμων με εθισμούς. Έχει σκηνοθετήσει παραστάσεις για παιδιά και εφήβους. Έχει συμμετάσχει στο εργαστήρι κατασκευής προσωπείου - θεατρικής μάσκας από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης με τη Μάρθα Φωκά, καθώς και σεμινάρια πάνω στη δραματοθεραπευτική χρήση της μάσκας και τη σημασία των ρολών. Επίσης έχει παρακολουθήσει σεμινάρια από το Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθήνας για τη παιγνιοθεραπεία και την ψυχολογία εφήβων και νέων ατόμων. Είναι κάτοχος πτυχίου Ευρωπαϊκών και Latin χορών και συμμετέχει σε σεμινάρια κινησιολογίας και τεχνικών σύγχρονου χορού μέχρι σήμερα με τον Κωνσταντίνο Γεράρδο. Έχει παρακολουθήσει επί 12 συναπτά έτη μαθήματα μουσικής και πιάνου.

Πορτραίτο Μάρθα Κατσαρίδου

Μάρθα Κατσαρίδου

Δρ Θεατροπαιδαγωγός, διδάσκουσα Τμήματος Θεάτρου, Σχολή Καλών Τεχνών Α.Π.Θ.


Σπούδασε παιδαγωγικά στο Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης (Π.Τ.Δ.Ε.) του Α.Π.Θ. και Υποκριτική στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης. Υπότροφος του Ωνασείου Ιδρύματος, πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στο Θέατρο και Εκπαίδευση στο Goldsmith’s College, University of London. Διδάκτωρ του Π.Τ.Δ.Ε. Α.Π.Θ. το 2011 με θέμα διδακτορικής διατριβής «Η μέθοδος της δραματοποίησης στη διδασκαλία της λογοτεχνίας».
Εργάστηκε ως δασκάλα στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση (2003-2017). Είναι μέλος ΣΕΠ στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Θεατρικές Σπουδές» του Ανοικτού Πανεπιστημίου Κύπρου από το 2014. Έχει διδάξει το μάθημα «Θεατρικό Παιχνίδι» στο Τμήμα Προσχολικής Αγωγής του Α.Τ.Ε.Ι Θεσσαλονίκης (2014-2017).
Έχει σχεδιάσει θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα για το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, τα Διεθνή Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας Κιλκίς και Κύπρου καθώς και το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση. Έχει συνεργαστεί ως εμψυχώτρια με τα National Theatre και Tricycle Theatre (Λονδίνο), με πολιτιστικούς συλλόγους, θέατρα και σχολεία. Έχει διδάξει σε επιμορφωτικά σεμινάρια και έχει δουλέψει ως σκηνοθέτης και βοηθός σκηνοθέτη σε παραστάσεις με παιδιά και έφηβους. Είναι συγγραφέας της μονογραφίας με τίτλο Η θεατροπαιδαγωγική μέθοδος. Μια πρόταση για τη διδασκαλία της λογοτεχνίας σε διαπολιτισμική τάξη (Σταμούλης, 2014). Άρθρα της έχουν δημοσιευτεί σε διεθνή περιοδικά.
Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα αφορούν κυρίως στην εφαρμογή της θεατροπαιδαγωγικής μεθόδου και γενικότερα του θεάτρου στην εκπαίδευση στη διδασκαλία της λογοτεχνίας και άλλων γνωστικών αντικειμένων όπως και στη χρήση θεατρικών πρακτικών ως εργαλείων έρευνας και κοινωνικής παρέμβασης.

Πορτραίτο Ντιάνα Ζαχαροπούλου

Ντιάνα Ζαχαροπούλου

Θεατρολόγος


Απόφοιτος του τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών (2017) και της Φαρμακευτικής Σχολής του Α.Π.Θ.(1998). Διδάχτηκε υποκριτική στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης( 1996-1998). Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας ‘ΑΡΚΤΟΣ’ στην οποία εργάστηκε ως ηθοποιός και ως σκηνοθέτης(2004-2009). Ως ηθοποιός επίσης συνεργάσθηκε με την ομάδα Τέχνης OBERON, στις παραστάσεις ‘Σε τέσσερις τοίχους’ 2013), ‘Δούλες’, (2017). Έχει σκηνοθετήσει δύο δικές της παραγωγές ‘Οι εικόνες του πατέρα μου να κλαίει…’ (Κόδρα ,2013) και ‘ΜΕΤΑΣΤΡΟΦΗ Ι ’( Κ.Θ.Ε.Θ, 2018).
Η διπλωματική της στο τμήμα Θεάτρου αφορούσε στις συγγένειες που συναντάμε στο devised theatre (Επινοημένο Θέατρο) και την Εμψύχωση των Ομάδων. Έκτοτε έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πάνω στις τεχνικές του devised theatre (Εκπαιδευτές Peter Hussey, Άννα Τσίχλη κ.α.). Εδώ και τρία χρόνια είναι μέλος του Πανελληνίου δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση. Σχεδιάζει θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα και projects για διάφορες κοινωνικές ομάδες με άξονα τις αρχές και τις τεχνικές του devised theatre.

Πορτραίτο Koldobika Vío

Koldobika Vío

Παιδαγωγός Θεάτρου, Σκηνοθέτης


Αποφοίτησε από το Παιδαγωγικό Τμήμα του Universidad del País Vasco. Επί σειρά ετών δίδαξε στο Μεταπτυχιακό Τμήμα Κοινωνικού Θεάτρου στα Πανεπιστήμια Ramon Llull στη Βαρκελώνη και Porto στην Πορτογαλία, ενώ επί του παρόντος διδάσκει Θέατρο Δρόμου και Κουκλοθέατρο στη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου του Bilbao-Ισπανία και υπήρξε μόνιμος συνεργάτης του Διεθνούς Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου-Παντομίμας του Κιλκίς. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ υπήρξε μέλος της Διεθνούς Ομάδας Ειδικών για τη Συνάντηση Νέων Ελλήνων Κουκλοπαικτών και Ηθοποιών/Καλλιτεχνών Σωματικού Θεάτρου (2008-2015). Έχει εργαστεί σε ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα-εργαστήρια σε διάφορες χώρες: Ισπανία, Ελλάδα, Πορτογαλία, Γερμανία, Γαλλία, Κύπρο, Παλαιστίνη, Ελ Σαλβαδόρ, Νικαράγουα, Γουατεμάλα, Βραζιλία και Νότιο Αφρική. Έχει διδαχθεί τις τέχνες του κλόουν και του μάγου και πραγματοποιεί αντίστοιχα σεμινάρια. Έχει σκηνοθετήσει διάφορες θεατρικές παραστάσεις με επαγγελματικούς θιάσους και παιδιά. Ανάμεσά τους συγκαταλέγονται οι εξής παραστάσεις κουκλοθεάτρου/ θεάτρου αντικειμένων: • 2007, «0202», ParaMana Puppet Theatre, συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου “IMMAGINI DELL’INTERNO/XIII Edizione Festival Internazionale Teatro di Figura di Pinerolo 2007”, Ιταλία. • 2014, «Φοβάσαι τη σκιά σου;», σχεδιασμός/διδασκαλία θεάτρου σκιών στην παράσταση. Συνεργασία με την Ιωάννα Μαμακούκα/Angelus Novus, συμμετοχή στο 17º Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου-Παντομίμας του Κιλκίς. • 2015-2016, «Πόρτες και παρτιτούρες», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», θίασος α! καταλαχού, συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου “XXXV Festival Internaonal de Títeres de Bilbao”, Ισπανία και στο “3o BIG DAY αφιέρωμα στον Ουίλιαμ Σαίξπηρ 2016”, Κ.Θ.Β.Ε. • 2016-2018, «Το δώρο» και «Νόστος», «Χωρίς όνομα», θεατρικές παραστάσεις με το Κ.Θ.Β.Ε, συμμετοχή στο Thesspuppet'16, στο SKG: Bridges-Uprising Art and Culture Festival 2018, στο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου “XXXV Festival Internacional de Títeres de Bilbao”, Ισπανία και στο “International Festival for Street and Puppet Theatre «Sofia Puppet 2016»”, Βουλγαρία.

Πορτραίτο Μιχάλης Σιώνας

Μιχάλης Σιώνας

Ηθοποιός, Σκηνοθέτης, Μουσικός


Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, με μουσικές σπουδές (κοντραμπάσο και ηλεκτρικό μπάσο) στο Ωδείο Σαμαρά και κάτοχος μαύρης ζώνης TAE-KWON-DO.
Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με το Κ.Θ.Β.Ε., τις Νέες Μορφές, το Νέο Θέατρο Θεσσαλονίκης, το Θέατρο Εγνατία, το χοροθέατρο Δρώσα Μάζα κ.α. Είναι ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας Kunst.
Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: Nordost (ομάδα Kunst), Ορέστης (ομάδα Kunst), Μεσαίωνας 2015 (ομάδα Kunst), Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας (Εταιρεία θεάτρου Θέση), Το αγόρι με τη βαλίτσα (ΚΘΒΕ), Δε σε ξέχασα ποτέ (ΚΘΒΕ), After the campsite (ΚΘΒΕ).
Ως μέλος του μουσικού συνόλου The Prefabricated Quartet έχει συνθέσει μουσική για τις ταινίες μεγάλου μήκους Τρεις στιγμές (σκην. Π. Σεβαστίκογλου), Attractive Illusion (σκην. Π. Σεβαστίκογλου), Κανένας (σκην. Χ. Νικολέρης), καθώς και για ταινίες μικρού μήκους. Μουσική του συνόλου χρησιμοποιήθηκε στην παράσταση Ορέστης (σκην. Σ. Ούνκοβσκι, ΚΘΒΕ). Έχει συνθέσει μουσική για τις θεατρικές παραστάσεις Ο συγγραφέας και ο αδερφός του συγγραφέα (σκην. Σ. Αθηναίου), Οι Δούλες (σκην. Γ. Σφυρίδης), Το Μαύρο Νερό (σκην. Ε. Αϊβαζίδου). Το 2007 εξέδωσε την ποιητική συλλογή Έγγειος.
Διδάσκει υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.

 

 

 


 

Action Theater Drama Studio

Βρείτε μας στα social media

Action Theater Drama Studio 2026